Режиссер Михаил Салес о «Мещанах»: «Спектакль будет отличаться от других»

Первой премьерой юбилейного 80-го театрального сезона станет драма «Мещане» по пьесе Максима Горького. Премьера запланирована на 5 и 6 сентября. Сейчас репетиции новой постановки продолжаются, в июле коллектив театра отправится в отпуск, а уже в конце месяца работа возобновится. Накануне летнего перерыва мы поговорили с режиссером спектакля, народным артистом России Михаилом Салесом об особенностях «Мещан» и важности атмосферы спектакля.

- Михаил Абрамович, почему Горький и почему именно «Мещане»?

- «Мещане» - это одна из самых сложных пьес мировой классики, на мой взгляд, и по темам, и по способу существования актера. У Максима Горького много чудесных произведений, но есть две особенные пьесы. За одну из них, «На дне», я не берусь, потому что сейчас в труппе театра нет таких артистов.

- А для ролей в «Мещанах» есть?

- Да. Например, с Александром Егоровым мы работаем вместе 25 лет (роль Бессеменова в «Мещанах»). Шикарный актёр! В этом спектакле он будет не просто отличным, он будет блистательным. И зрителям будет это интересно.

Я не могу исповедовать ничего другого, как проживание на сцене. И сделал всё, чтобы убедить и научить ту группу из 10 человек, которые у меня сейчас работают, ничего не играть, а проживать. Забудьте слово «играть». Поэтому спектакль «Мещане», если всё получится, однозначно будет отличаться от других. Для меня этот спектакль – важный этап. Тем более что многие мои постановки идут в театре десятилетиями.

- Процесс репетиций тоже отличается?

- Мы репетируем с перерывами, параллельно актеры получают физическую нагрузку. Считаю, что это тоже условие постановки. Я подробно работаю с актерами, и мы только за столом репетировали полтора месяца, чтобы разобраться в героях и их отношениях. И для этого спектакля необходимо минимум два месяца репетиций на сцене. Я сейчас говорю о важности атмосферы. Потому что, с моей точки зрения, любой спектакль строится на атмосфере. Проще сказать: «Это очень сложный философский спектакль». Вы улыбнётесь, потом придёте, посмотрите – увидите эту философию или не увидите?

- Как эта атмосфера создается?

- Еще великий режиссер Анатолий Эфрос говорил, что при работе над хорошим спектаклем нужно идти от частного к общему. Мещане – это семья. Почему же в этой семье происходит всё то, что там происходит? Ведь там очень много любви, отношений между людьми. Причем, они банальные – он любит её, а она любит другого. И вот эти частности  вырастают в очень серьёзную глобальную проблему отношения к родителям. Я бы не хотел, чтобы это было похоже на тургеневских «Отцов и детей». Это было бы слишком просто. Потому что конфликты между поколениями неизбежны, а если так – то это естественно.

- Какая тема тогда станет главной?

- Есть один очень важный нюанс, на мой взгляд. Мещане почему-то всегда считались нарицательным понятием с негативной оценкой. Но это люди, которые, с моей точки зрения, очень много трудились, серьёзно относились к еде, к одежде, к мебели, к дому, в котором они жили. А условия, в которых мы живём, это и есть атмосфера.

- Проблемы горьковских «Мещан» близки современному человеку?

- В нашем спектакле главный герой – Бессеменов, через «е». Он всю жизнь посвятил тому, чтобы посадить семена, и эти семена – дети. Они выросли, но они чужие. Разве не это самая главная проблема? Они по-своему любят папу и маму. Они вообще все друг друга любят, но причиняют друг другу столько боли! Слушают, но не слышат друг друга. Тогда и возникает проблема – если родные, самые близкие друг другу люди так относятся, то чему же удивляться, что почти весь мир в глобальном конфликте.

Сейчас есть еще важная проблема – «всё для молодежи». Это чудесно! Когда я был молодой, никто обо мне так не заботился, мы вскакивали, когда входили старшие, например. Но сейчас у молодых людей столько амбиций еще до того, как они что-то сделали. И это тоже «Мещане». В спектакле произносится важное слово, я прошу артистов выделять его – «уважение». Не только к старости, а к людям вообще.

- В ваших спектаклях зрители часто отмечают красивые костюмы.

- 23 июня смотрели костюмы и они уже практически готовы. Знаете, художник по костюмам Татьяна Старикова никогда не ошибается, потому что всегда изучает документы об эпохе, к которой относится действие спектакля, ищет материалы. Мы работаем вместе уже много лет и очень привыкли друг к другу. В нашей постоянной команде также художник-постановщик Алексей Чебыкин. По профессии он архитектор и это удивительное сочетание. У нас отличная команда.

- Художник-постановщик опирается на ваше видение сценографии?

- Да, я задолго до начала репетиций придумываю декорации спектакля, потому что они – ведущий артист. И в процессе работы большая часть не меняется. В спектакле также важен звук и работа со светом, но всё это направлено на актеров. Не люблю, когда на сцене не видно лиц актеров, их глаз. Я служу в театре шестьдесят лет и все эти годы я устанавливал какой-то определённый для себя порядок. И когда мне говорят: «Михаил Абрамович, вы ставите музейные спектакли», я всегда отвечаю: «В музее же всё самое лучшее». Зрительный зал полный, значит, людям это надо. Меня учили, что театр – это таинство. И артист тоже. У нас сегодня этого таинства нет, всё открыто. И это тоже – спектакль «Мещане».

Драма «Мещане» войдет в репертуар Калининградского драматического театра в юбилейный сезон и в юбилейный для Калиниградской области год. Билеты на премьерные показы - 5 и 6 сентября - уже доступны к покупке на сайте театра.